Con i calendari delle sfilate stravolti e le presentazioni digitali diventati ormai la norma, negli ultimi mesi è emersa una nuova esigenza, quella di trovare un nuovo approccio alla realizzazione e alla presentazione degli abiti. Cosa che sembra non aver causato alcun problema all’immaginifico direttore creativo di Loewe, Jonathan Anderson (uno dei designer che ha fatto parte della scuderia Vogue Talents). Piuttosto, sembra aver accolto con entusiasmo questa nuova sfida.
In occasione del lancio degli eventi online che Anderson ha curato personalmente per presentare la nuova collezione uomo primavera estate 2021 e la pre-collezione donna per il brand del lusso spagnolo, il designer ha parlato a Vogue di come si manda avanti una griffe lavorando sul tavolo della cucina di casa, del cardigan di Harry Styles, e si è chiesto se il futuro della moda è davvero il digitale.
Qual è stata la difficoltà più grande per la creazione di questa collezione?
“Entrambe le collezioni — JW e Loewe — sono state ideate a casa mia al computer. E solo varie settimane fa abbiamo fotografato tutto, quando le regole sono cambiate. È strano, ma è stata la mia collezione più personale e “casalinga”. Mi sembra di lavorare sul tavolo della mia cucina da mesi. Mi ha reso più imprenditoriale, più creativo, in un momento in cui le limitazioni sono importanti”.
Courtesy of Loewe
Come hai presentato la collezione?
“Abbiamo preparato una 24 ore online (dibattiti e workshop, NdR). Abbiamo coinvolto le persone di tutto il mondo, non solo in Europa ma anche a Shanghai e New York. Sto collaborando con musicisti, con creatori di cesti, e artigiani. Ho pensato, ‘Come possiamo democratizzare questo processo?’
“Ci abbiamo messo dentro tutto quello che potevamo. È come una capsule del tempo. Da bambino ero fissato con le capsule del tempo di Blue Peter (un programma TV inglese per bambini, NdR), le seppellivano in giardino e poi si scavava per riportarle in superficie. Sì, la moda può essere una forma di evasione — grazie ai vestiti— ma la presentazione deve avere a che fare con quello che succede davvero, con la concretezza”.
Oltre al lancio della collezione virtuale, stai anche inviando la tua show-in-a-box, la “sfilata in scatola”. Come sei riuscito a trasferire la fisicità di una sfilata in questo tipo di formato?
“Mi ha ispirato moltissimo vedere la gente che a casa costruiva o faceva cose, oppure si dava ai giochi da tavolo, in famiglia, con gli amici o persino in solitudine. Ho passato molto tempo a casa da solo, e ho iniziato a costruire modellini in scala e a usare le mani per trovare nuove soluzioni. Il senso di questa scatola è che dà a chi la guarda qualcosa da fare nel tempo libero. Puoi aprirla oppure no. Non è obbligatorio”.
Courtesy of Loewe
Courtesy of Loewe
Pensi che la moda a un certo punto sarà completamente digitale, o l’esperienza “dal vivo” sarà sempre fondamentale?
“A un certo punto ha cominciato a girare l’ idea che le sfilate spariranno, ma in realtà è successo esattamente il contrario. I brand sono diventate macchine crea contenuti. Non lo so. Mi piacerebbe che diventassero qualcosa di più personale. In questo momento, posso parlare direttamente ai consumatori. Per me è stato importante sapere direttamente se c’è un problema con i prodotti, o quello che la gente vuole, e usare con i social media per interagire con tutti. Mi piacerebbe poter creare tantissime box, ma quello che posso fare è rendere le cose fruibili online. Ad esempio, dentro le box c’è un disegno che si può scaricare per farsi da soli quell’indumento”.
Che cosa si prova ad essere l’artefice del movimento su TikTok nato dopo che Harry Styles è apparso con un tuo cardigan JW Anderson?
“È la cosa che mi ha reso più umile, i fan che cercavano di rifare il cardigan da soli. E probabilmente non perché era di JW Anderson, ma perché lo portava Harry Styles. E io ho pensato, ‘Bene, mi sento obbligato a condividere quel modello, devo regalarlo’. È stato bellissimo vedere i ragazzini lavorare a maglia per rifare il maglione, o creare dei piccoli maglioni per i loro cani e gatti. Sono queste le cose belle che vengono fuori da questa strana sinergia”.
Hai sempre sottolineato che per te è importante celebrare tutte le tipologie del lavoro artigianale attraverso il ‘lusso’. Questa cosa si è amplificata durante la pandemia?
“Il lusso è una sorta di vaso di Pandora. In questo momento stiamo tutti facendo il punto della situazione. Credo davvero che Loewe abbia una responsabilità culturale per mantenere vivo l’artigianato della pelletteria in Spagna, e farlo crescere. Bisogna riconoscerne il valore. Il settore lusso ha ancora molta strada da fare, come in tutti i settori. Ma è importante, come datore di lavoro, fare in modo che queste abilita continuino a prosperare”.
“Durante la pandemia, io e Pascale Lepoivre, il CEO, abbiamo lavorato ogni sera per essere il più possibile responsabili nel tenere vivo il talento. La priorità numero uno per me è fare di tutto per mantenere i posti di lavoro”.
Courtesy of Loewe.
In che modo pensi che il settore moda abbia reagito al mondo che cambia?
“A causa di questa situazione globale, bisogna fare quello che è giusto per il tuo brand. Non si tratta di essere concorrenziali. Non importa di che gruppo o brand si tratti, è il momento di sentirsi orgogliosi perché si è riusciti a produrre una collezione e a presentarla, non importa con quale format. Cosa porterà il futuro? Chi può saperlo? Questo è lavorare in tempo reale. Sì, certo, è una collezione che uscirà in futuro, ma si tratta anche di vivere il momento con entusiasmo .
“Nella moda spesso saltiamo alla conclusione che sia necessaria una rivoluzione, ma a volte la vera rivoluzione sono le piccole cose. Ci sono tanti altri problemi che dobbiamo affrontare in questo momento: inclusione, uguaglianza, ambiente. In questo momento credo che la moda dovrebbe starsene un po’ in silenzio e lavorare sul modo migliore di andare avanti. Non significa che dobbiamo reinventare tutto il calendario moda domani. Potrebbe volerci molto tempo”.
La moda dovrebbe liberarsi dall’ossessione del nuovo e del voler essere sempre attuale? E anche la nostalgia del passato è qualcosa di cui dovremmo essere diffidenti?
“Il passato mi ha reso più umile. Puoi bollare questo mio atteggiamento come nostalgico, ma la storia ha molte cose da insegnarci. Questo non significa che dobbiamo proseguire quel discorso. La moda ha attraversato questo momento postmoderno, è successo anche nell’arte. E adesso, tutta la creatività si ritrova davanti a un muro. La nostra unica opportunità è andare oltre quel muro. Ma per farlo, devi lasciarti indietro il passato. Mi piace il confronto. Lavoro meglio se le cose sono difficili, mi fa sentire vivo. Non si procede per inerzia, c’è l’idea della sfida che ti fa andare avanti”.
